2010-05-23 : 观影笔记 海扁王

正义的来源

能成为超级英雄的人,并不是有超能力,而是有乐观的精神和单纯的梦想。
——题记

    漫画改编一直是90年代以来好莱坞电影的主要题材之一:超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、X战警、钢铁侠、变形金刚、忍者神龟、守望者、眼镜蛇部队林林总总。我期待着下一个被改编的是著名的Birdman,初中时候每天中午都要看着那个长翅膀的超级英雄Birdman大叫着:I’m Birdman,然后绝尘而去。尤其当这些台词是用中文完成的时候,故事的可看性远不及期待这个超级英雄叫着他的名字而来的那一刻那么吸引人。

    漫画改编电影的故事情节要么是复仇,要么是战胜史上最坏大坏蛋,当然,通常这两个故事情节总是交织在一起的。从复仇上看,不是好人一边的人被杀了所以要复仇,就是坏人一边的人被杀了所以坏人重出江湖,引起新一轮血雨腥风;从战胜史上最坏大坏蛋上看,套用蔡公康永的一句话,这些大坏蛋不知道都是从哪里冒出来的,毫无来由地就想主宰地球,并且这些大坏蛋都特有钱,随便就买得起或者造得起形态异常、功能异常牛X的武器。尽管如此,人们,至少还有我,很是迷恋漫画改编电影。

    虽然看了这么多漫画改编电影,但是我始终没弄明白,这些人到底是出于什么动因从而成为超级英雄?当然,超人、蜘蛛侠、X战警、变形金刚、忍者神龟和守望者都不在这个问题的内涵之内,因为这些超人的确是超人,非正常人类,或者压根就不是人类,于是也就有了著名的“能力越大,责任越大”。剩下的都是借助着超高科技在城市夜空穿梭的飞来飞去者。还好,这部海扁王解答了我的部分疑惑。原来,正常人到超级英雄,就和写论文一样,是一个灵感乍现的过程。海扁王是因为自己受欺负时没人站出来主持正义,于是从一个看漫画的宅男变成了一个经常被扁但是不轻言放弃的海扁王。正如他自己说,他是乐观和单纯的完美结合体,因此,虽然他没有超能力,也成为了超级英雄。

    影片让我印象最深刻的镜头是海扁王第一次出手救一个被一群小混混追打的小混混,虽然他只是随意地舞着两根棍子,自己也挨了好几下,仍然救了那个小混混。只是,路人举着手机,却都不报警,只是用录像功能记下来发到视频网站上。于是,海扁王说了一句很发人深省的话:“你觉得是我有问题,还是那些人有问题?”这和鲁迅描写人血馒头里的场景有相似性。一个是围观别人被打,寻找爆点;另一个是围观别人被砍头,叫好,然后蜂拥而上用白面馒头去沾那热腾腾的人血。两个场景发生在不同的国家,不同的时代,但是,背后都是麻木。

    我相信,人的最初本性并不是麻木,否则,我们不会经常被感动中国。人的麻木是后面的选择性失去三观造成的。而为什么我们麻木的心会被感动?一方面是良知尚存,另一方面是因为这种事情出现得太少,所以我们才能被感动。如果,感动中国的事情和人物每时每刻都在出现,成为一种社会规范和行为常态,那么就不存在感动了,只有习以为常。茅于轼先生试图找到中国社会麻木的根源,他认为根源在于社会正义的缺失。他的观点我同意。这也是为什么海扁王能看到泪流满面的原因:一个普通人,没有超能力,仅凭一腔热血和正义感,成为了一个敢于和罪恶抗争的超级英雄。这不是经常能在生活里看到的事情。

    当前,社会正义的缺失,造成了很多不和谐的事情。富士康的员工好几连跳,看似是新一代农民工的迷失,但在读了《南方周末》的相关报道后,这个问题可以被解释为中国快速转型过程中,资方的社会正义缺失:什么是合理的工作强度?合理的晋升途径?合理的企业文化营造?宋山木事件也可以看作是社会正义的缺失,一个老板凭什么可以以职业前途为手段对自己的下属为所欲为?职员为什么想要获得升职加薪调职就必须爬上老板的床?当然,茅于轼先生的文章要讲得更深入,我只是在这里写一些读后的感想。

    一年多前和老倪在课后讨论起一个群体如何纠正内部的不公平和不和谐现象。老倪略微沉默了一下,说,必须要有人肯吃亏。因为,一个老实人在一个疯狂的、不惜任何手段唯利是图的群体必然是吃亏的。这个老实人为了不吃亏,选择了融入群体,也成为一个不惜任何手段唯利是图的人,那么,这个群体不会有所改观。而如果这个人选择站出来,用另一种方式不吃亏,也就是主动吃亏,然后增加自己的同伴,减少占别人便宜的人的数量,那么这个群体会完全走向另一种状态。当然,讨论的结果是,对于人来说,如果出于本性,即趋利避害,那么一定会选择第一种,就是把自己弄脏融入一个肮脏的群体。但是,人的趋利避害性通常也是短视的,看似是一个对自己有利的选择,长远来看却是一个有害的选择。目前,很多人在讨论到中国社会问题或者群体中个体的选择问题,都要谈到人作为经济人的角色问题,但这些人都忘了亚当斯密的第一本书并不是《国富论》,而是《道德情操论》。更何况,在通读《国富论》之后,发现这本书并不是说国家的富强的,而是说民族的财富,并且这种财富并不靠为富不仁积累,而是道德和规则的运转。

    由此看来,正义的来源并不是匹夫之勇,而是群体里的大部分人或者一群人对群体的未来有着光明的渴望和对自己有乐观的精神。就像海扁王,他并不是为了什么宏大的世界和平理想而成为了超级英雄,仅只是在一个看漫画的午后,他突然为了一句:(在看了这么多漫画书后),为什么没人想成为超级英雄呢?

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2010-05-03 : Love is …

每到春暖花开的时候,都有一个小小的声音问:爱是什么?
                     ——题记

    先对近期去向有个交代,忙完毕业论文校盲审,又开始对毕业论文继续精加工,力争优秀论文;拿到M家的offer,开始实习,学习和适应社会人的生活;把手头各种未完结的项目做个总结,该交接的交接,该继续的继续。所以,已经很久没有更新有质量的博文了。在此,向各位看官致歉。

    写下这篇博文的时候已经春暖花开,虽然今年气候实在诡异,4月底还看到内蒙古大雪,上海也是时暖时冷,西南片要么开始了洪涝要么还是少雨,让我实实在在感受到大自然的神秘莫测。另外,因为工作的原因,需要关注气候变化问题,所以有很多朋友对我进行morning call,开篇通常都是:你对气候变化走势怎么看?我的答案是:您不问我股市和汇市啦?气候变化问题准备集中在读书笔记里写,这篇还是先写写春暖花开时候大家都会心头一动的话题:爱。

    我不是哲学家,无法辨析爱和理智的界限;也不是伦理家,不能探讨爱的来源和去向;更不是社会家,不想对爱无能、爱无力、爱泛滥等问题做出回应。在这里,只是写几个观影笔记,间或穿插一些小故事。

第一篇 Love is desire

    在电影里,欲望是与爱情结合得最紧密的主题。Unfaithful, Little Children, Basic Instinct都是这一题材的作品,当然要说导演,意大利情色电影导演Tinto Brass则是实现了部部电影把欲望和爱情紧密结合。

    爱情从何而来?《女人不坏》里周迅扮演的实验员认为爱情来自于费洛蒙,是来自气味、催产素、多巴胺的综合效果。《与我同眠》、《甜性涩爱》里的男女主角并不是先有爱情,而是先有欲望,最后发现,啥啥容易(上次写书评就发现该词被屏蔽,所以大家自己完形填空一下)相爱难。假期里一次下午茶,好友说,如果一个人能极具逻辑地列出他(她)爱你的理由一二三,那么,他(她)对你的感情是欲望而不是爱。当我问到爱和欲望的差别,好友认为这两者的差别与大脑动作的部位有关,爱是感性,欲望是理性。我追问,那如果是对肉体的欲望呢?好友说:小娃娃不要刨根问底。
 
    窃以为,爱的存在与欲望是相关的。当然,这里的欲望是个广义概念,可以是与某人终其一生的愿望,也可以是对万贯家财、显赫出身的觊觎,更可以是单纯的身体吸引。每一种感情的产生都没有本身的对错概念,这只是一个人选择让自己快乐、舒坦的生活方式。今天看了一本书,题目是《青楼——繁华背后的苍凉》,作者有句话我觉得颇为值得玩味:“(古代)男人把妻子当作生育的工具,用妓女来发泄性欲,而男人与男人之间的感情才是理智的爱情。”爱情到底是与欲望相关,无论是狭义还是广义。

    《裂痕(Cracks)》是今年看电影以来画面最美的一部,无论是波光粼粼的湖面,还很是郁郁葱葱的森林,逆光、顺光都被摄影用得美不胜收,即使这部电影讲述的是一个悲情得有些变态的故事。故事里的女老师是个生活在自己的小圈子里的女人,只敢幻想,却从未有勇气踏出学校这个小圈子去实践;新来的女学生简直就是女老师幻想中的自己,漂亮、高贵、谈吐高雅、家世显赫、周游列国。于是,女老师对女学生产生了感情,或者说是爱情。可惜,爱而不得最是痛苦,尤其对于一个在自己的小世界里要风得风、要雨得雨的女人,于是,影片结尾上演了最为经典的“既然我得不到你,那么我就摧毁你”的戏码。如果只是这么一个简单的剧情,这部戏无论如何也不会叫做裂痕,而是会叫做G小姐的妄想情结发病过程解析。作为一部女性电影,私以为导演Jordan Scott有和科波拉一决高下的本钱。这部戏探讨了幻想与现实、梦想与妥协、崇拜与友情、信任与相信等等一系列的话题,而片名本身也说明了这些词组的相互割裂。就如G小姐的爱而不得,游泳队队长对G小姐的信任幻灭。

    之所以觉得这部电影值得写些笔记,一方面是画面美、剧情好,另一方面是这部电影让我想起诤友戴小姐说的一句话:“很多时候,最可怕的不是你突然觉得你周围出现了一个坏人,而是你熟悉的那个人根本不是你熟悉的那个人。”这句话表达成书面有些拗口,但意思却了然。爱情不管是否与欲望有关,那种最初的吸引总是让我们将对方幻想成一个完美的对象,但是随着时间的流逝,这种幻想会被打破,因为别人没有义务配合你的幻想成为一个Mr./Miss Perfect。于是,失落、失望便涌上心头。这也是很多爱情电影所要表达的主题:相爱容易相处难。

    所以,灰姑娘的故事只告诉我们王子爱上了她,却没有告诉我们最后他们能不能,或者通过什么方式live happily ever after。

第二篇 Love is passion

   电影里的爱情场面多是在阳光充足的时候拍摄的,就算是雨天的场面,画面色调也是温暖明亮的,让观影的人一样感受到温暖,即所谓的爱情的力量。无论是《时间旅行者的妻子》里时间旅行者再次回到妻子的身边,还是《爱玛》里的宫廷舞场面,阳光、温暖的画面是让观影者同样分泌多巴胺的好时机。所以,几年前,我在一篇观影笔记里写的:久恋者适合去看爱情温馨电影,找回初恋时的激情;然而这一定律对初恋者并不适用,因为爱情电影里总有爱情的磨难和艰辛,为了避免恋爱双方丧失信心,初恋者应该一同去看恐怖电影——增加男性对女性的保护欲望,反之亦然,或者一同去看主旋律电影——帮助畅想未来,就像去年寒假里一次散步时候偶然听到一对情侣的对白,男生对女生说:你知道么?人类对宇宙的了解太少了。

    爱情无论是来源于广义的欲望,还是狭义的欲望,最终都是表现为感情的一种。初恋者是激情,久恋者是亲情。我并不赞同亲情中就没有热情的成分,虽然与激情比其中的热情含量的确是低了一些。《泰坦尼克》里Nick和Rose从相遇到生死离别不过两天时间,自然激情四射。《时间旅行者的妻子》有一句著名的影评,他经历了她的一生,她却浑然不知。这种长相守和不离不弃的感情对人的吸引力绝不低于相恋两天的激情。

    大三的组织行为学课上,老倪用一个经典的例子说明了冗余信息的意义。初恋时候,冗余信息是两人周围朋友的八卦;结婚初期,冗余信息是柴米油盐、鸡毛蒜皮;结婚几年以后,夫妻之间的话题少了,于是孩子成为冗余信息的生产器,并且能源源不断产生大量的冗余信息。这说明,热情在这个情感过程中从不缺乏,只是热情的对象转变了。至于这种对象的转变是好是坏,完全取决于两人感情的走向。而两人感情的走向是一个复函数,取决于主从因素N个,因此,只能用笼统公式表示为passion=F1(love)=F2(n1,n2,n3,…)。

    《克洛伊(Chloe)》里,年轻的Chloe爱上了女医生,因为她对她关心,感受她的感受。为了得到女医生的爱,Chloe借着谎言试图拆散女医生的家庭。这种热情虽然有变态成分,但是却直白地刻画了坠入爱河的人的饥渴和绝望。歌词里总是写,“你是我的唯一,我是你的几分之一”或者“错就错在爱你太早”更是成为爱情热情一面背后阴影的注脚。电影里,Chloe的热情最初来自于能多见到女医生的企盼,逐渐转变为将女医生占为己有的欲望,最后转变为拆散女医生家庭的阴谋。这种热情原始、直白、残忍,将爱情的独占性和排他性赤裸裸地展现在观众面前。这种热情本身没有错,但是错在对象和手段。

   《单身男子(A single man)》里,男主角始终放不下对男友的爱,选择了自杀,了却一生。热情由于爱而产生,又随着爱人的消失而寻找不到下一个对象。于是自暴自弃,放弃生命,甚至伤害他人。《士兵突击》里有一个角色始终老少咸宜,吴哲。有影评人对吴哲的点评我觉得最适用于当代人,善于为自己的境遇找到一个心理出口。在爱的世界里,有人能顺利地为自己的热情找到一个出口,可能是一个新的恋人,或者是一份事业;有的人则不能,沉沦在当年的热情里,逼迫自己不断幻想当年的场景,就如《绝望的主妇》里Catherine无法接受Mike和Susan重新走到一起,于是陷入疯狂幻想。

    爱情带来的温暖和热情的确让人回味。当这种温暖的感觉离去,或者当你最终意识到这种温暖的感觉从未属于你,请最大限度地平静地面对这种离别,虽然很难。谁知道,你的热情的下一个出口不会出现在下一个路口呢?

第三篇 Love is respect

    爱情总有走到终点的时候,要么是迈入婚姻,要么是分手继续寻找下一站幸福。好聚好散是人人都希望的结局,但是总有不如人意的时候,不是一方爱得太深,就是一方分手不当。总之,真正能做到好聚好散的是少数。

    GR心灵花园里,除了问怎样追女生表达爱意之外,讨论次数也比较多的另一个话题是为什么相爱的人会分开?几个月之前,我无法回答这个问题,更无法想象这个问题林林总总的答案。但是,这几个月以来,周围朋友的故事告诉我,分开不一定就是遗憾,而是放手,让爱的人获得更大的幸福。我承认,这种话听上去很狗血很韩剧很琼瑶,但是,这是有道理的。有人等一个人等了四年,苦苦等待,从未开心;有人和一个人相识相恋八年,虽有甜蜜,却有更多眼泪和冷漠。人生有几个四年?人生有几个八年?开心和快乐才是人能生存的理由。选择放手,不见得是告败,只是给对方和自己选择了一个更好的出路。由此来看,“好人卡”的确是有它存在的必要。

    《分手信(Dear John)》是一个真正的爱情故事。纯粹、干净、阳光、明媚。从鸿雁传情,苦苦相思,到一纸分手信,男主角从不理解到包容,从离开到接纳,自始至终是对女主角选择的尊敬。虽然,这种尊敬不是没有戏剧冲突的,但是,当男主角帮助女主角筹到给丈夫延长生命的钱款,影片的主题得到了升华。这不仅仅是一个爱情故事。爱情纵然是独占和排他的,但是,就如另一句俗套的话“爱她就要让她得到幸福”——无论这种幸福是你给的还是别人给的。推荐了无数人看《分手信》,最后的汇总意见是,全片最感人的镜头是男主角决定卖掉父亲收藏的全部硬币,为女主角的丈夫筹医药费。这就是爱,虽然此事在现实中发生的概率很小,但是,这种对女主角的选择的尊重确是闪烁着人性的光芒。

    爱是尊敬,这不仅发生在分手中,也发生在相恋时。当别人告白,无论是喜欢还是不喜欢,都应该有个明确的表示,这是修养,也是尊重。当昔日的恋人选择了move on,奔向新的幸福,为其祝福,这也是尊重。当恋人选择了一份事业,即使不是完全理解,但是尊重他(她)的选择,这也是份儿,也是尊重。这种尊重不光是对对方的,也是对自己的。我们常说求同存异,其实,就是尊重的一种:既不主观臆断他人的选择,也不妄加评论他人的选择。

结语

    每到春暖花开的时候,男生都开始偷偷瞄着自己心仪的女生有没有其他追求者,女生都在数花瓣:他爱我,他不爱我。总有个小小的声音问:爱是什么?既然艺术来源于生活,又高于生活,那么,电影作为艺术的一种表达形式给我们提供了一些答案,爱是欲望,是热情,是尊重。

    在全国一日入夏的五一劳动节假期的最后,祝大家收获爱情。

2010-01-05 : 观影笔记 兄弟Brothers

沟通 心墙

I don’t know who said only the dead see the end of war. I have seen the end of war. The question is, can I live again?
——题记,影片结尾的OS

    Brother是我2009年年初就列入观影计划的影片,卡司(cast)实在是吸引人,蜘蛛人Tobey Maguire、后天小帅哥Jake Gyllenhaal和美丽的Natalie Portman的侧脸在黑白色调的海报上就引人注目。影片的故事是关于一对兄弟的,哥哥Sam是海军陆战队中尉,弟弟Tommy则不似哥哥,脖子上有纹身,刚被刑满释放。故事就从哥哥把弟弟接回家开始。在餐桌上,父亲指责弟弟不像哥哥般上进,让弟弟猛地一拳砸地桌上食物四溅,而哥哥的沉着表现则让人想到长兄为父这句话。后来,哥哥被军队派到阿富汗,在那里经历了生死、被迫杀死了战友。当故乡的亲人埋葬了哥哥,却惊喜地发现哥哥还活着,把哥哥接回了家。哥哥的妻子Grace却发现昔日幽默、稳重的丈夫不见了,取而代之的是一个自闭、暴虐的陌生人;倒是昔日顽劣的弟弟成熟了起来。从剧情上看,兄弟的故事只是融合了美军当前在中东中亚四处出兵背景的老故事,结局也是圆满的大结局:Sam说明白了自己在阿富汗所发生的事,Grace和Sam在冰天雪地的长凳上拥抱,柔和的主题曲响起,卡司表上,影院灯光亮。

    一个剧情普通、摄影取景又无断背山般大气的电影唯一能驱使我写观影笔记的只有电影给我带来的思考。在本科时候,市场营销老师就说,凡事如果能站在对方的角度思考,那么世界上没有卖不出去的产品,做不成的生意。根据ETS的出题规则,出现all、only等过于极端而决断的选项,其为错误选项的可能性在80-90%。如果说我的市场营销老师说的有什么错误的话,可能出现错误的地方有两点:一是我们其实在实际上很难站在对方的角度思考问题;二是就算站在对方角度思考,依然存在产品卖不掉、生意做不成的可能。
   
    先说一。所有的人际沟通技巧书都写,要穿别人的鞋。这句话是对英文的直译,其实就是站在对方立场思考的意思。本人窃以为,如果人人都说,要站在对方的角度思考,那么就说明我们现在基本不能,或者很少能站在对方角度思考。影片里,父亲在餐桌上指责弟弟和Sam挥棍打死战友求生存的镜头就是这句话的绝佳注解。

    曾经一个在政府里做事的前辈说:做人何时能轻松?作为一个秘书长,他时时刻刻绷着弦,该说什么话,该做什么事,心理都得有所顾忌和计算。平常人虽然不比像他这样,但是生活中也要戴面具。在欢乐的场合,就算有不喜欢的人在场,也要戴上快乐的面具;在严肃的场合,就算想起刚在手机里看的冷笑话,也得把发自内心想狂笑的冲动压抑在严肃的面具后面。再比如,家庭团聚最多就忆苦思甜,说说过去快乐的、苦难的事情,大家一起乐呵乐呵;朋友聚会就算当天被老板挑刺儿也要开开心心,和朋友共度快乐时光;情侣约会就你侬我侬,聊聊过去,聊聊现在,聊聊未来,至于种种不开心,还是压抑住吧,毕竟不是一个倒垃圾的场合。

    的确,这样会很累;的确,在很多场合不像自己。这就看每个人的追求是什么,如果追求和谐气氛,那么就要适当的压抑自己;如果追求自我意识,我行我素,那么的确不用太顾虑别人的想法。就此看来,让穿别人鞋成为一件不容易的事情的不见得是不愿意不站在对方的角度想,而是在那个当下,你不知道更应该维护和谐,还是更应该表达自我?以及在那个当下,你不清楚自己是更想戴面具,还是更想素颜?

    所以,实习公司的老板一直和我说,作为一个新人也好,作为一个资深老人也罢,始终要清楚自己想要的是什么?只有明白了这一点,才能在大部分场合进退有度,游刃有余。当时似懂非懂,现在还是似懂非懂。做中学,learning by doing,或许真的得到知天命的年纪,才能对一个小朋友说出这番看似雾里看花,其实透彻我心的话。

    至于二,这个世界上的确存在着就算穿了对方的鞋,对方还是不买你帐的可能。要想深究,还是能至少剥离出两片。一个是虽然穿了对方的鞋,但是沟通不畅,对方无法理解,所以还是没能完成从物质到资本的惊险的一跳;另一个是产品本身不好,就算有穿鞋,有沟通,仍然无法满足市场需求。

    后一个问题的出现用我听到的一句话来解释就是“世界上的垃圾都是没有放对位置的资源”,所以,产品滞销,要找问题的不是销售人员的销售方法,而是产品本身的市场定位问题。前一个问题则是每个人日常生活中都会碰到的问题。

    本来中国社会就是一个高语境社会,所谓的“锣鼓听音,说话听声”和“弦外之音”。一句简单的“你好啊”,升调和降调的不同就大大显示出问候这句话的人是褒义还是贬义。电影是美国人拍的,美国人说话虽然也听注重说话时候的艺术,比如管老年人不叫the old,而叫senior citizen,但这种段位比起中国人的旁敲侧击、步步为营还是弱了一点。所以,电影里的沟通反而不是男女主角互相听不懂,而是男主角无法放下自己在阿富汗时发生的事情而向自己的妻子Grace坦诚的故事。当然,最后,当Sam看着Grace的脸,说出了他最难以启齿的记忆,Grace拥着他,然后旁白起:I don’t know who said only the dead see the end of war. I have seen the end of war. The question is, can I live again?

    如果周围的人不懂自己,什么话都无法向周围人谈起,的确有生不如死的感觉,或者是异世界,当然还有个说法叫对不上频道。当到了一个新环境,或者遇上一个陌生人,这是最容易产生的感觉。如何处理这种异世界感因人而异。但是,在组织行为学里,说到最多的处理这种问题的方法就是,放下自己的身段。也就是,透露一点别人想知道关于你的事情,才能获得别人的信任,从而知道你想从别人那里获得的知识。这在我最近在看的《极北直驱》里第一章中描写的非常生动,日本探险家想获得爱斯基摩人的接纳,所以先用童真、热情接近孩子,从而打动大人和长者,最后,靠着和对方行为一致(大块吃生肉)来获得对方彻底的信任和接纳。

    但是,生活总是有一个个的悖论。通常,我们以为因为亲近,所以什么都能说。其实,最亲近的人有时候却会因为我们这种自以为是的坦诚而受伤。比如,上个月回家时,妈妈到机场接我,看了我半天说了句,我怎么看着你又胖了呢?让我很是郁闷。其实,说话的、听话的都知道对方是好意,也知道对方不会介意,可是有时候就是过不了心理上那道坎儿。对于这种问题,两分法又体现出了它的优点,首先,坦诚是对的,其次,在什么场合对谁坦诚,坦诚到什么程度就是一个度的拿捏问题了。

    影片里,我最喜欢的场景就是最后一幕Grace在冰雪中拥抱Sam的镜头,以及那句疑问句式的旁白。本来我以为我写了这么多,终于可以毫不犹豫地在结尾告诉大家,我认为Sam的这个问题,答案一定是yes。因为他坦诚了,他终于放下了新房,让他最爱也最爱他的人了解他,为他分担,与他共同承担。但是,经过上面这些分析,我对这个答案动摇了。就像双面判官Dexter在第四季里的心路历程一样,是不是人有的时候就是应该过着多面人式的生活呢?准备好多个面具,虽然自己非常辛苦,但是在人前永远是一个合适的角色。
 
    Sam固然选择了坦诚,但是Sam在Grace面前那种完美的高大的形象将不复返,未来是更好或是更坏,Sam是更加死去还是复活过来也无从知晓。至少,我知道,电影里Sam的未来就和镜头里雪后的天空一样,晴朗,偶有羽毛状卷云。

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2009-12-25 : 观影笔记 Avatar

人类到了重新反思的时候。
——题记

    马上到年底了,看了惯例的《新周刊》年末大盘点和《财经》的年刊。中国人说温故而知新,几本看得上眼儿的刊物做了盘点,为了向它们看齐,我也要做个自己的小盘点。最早开这个blog是想把wordpress上自己的影评备份起来,所以在很多人的链接里这个地址依然是考拉电影工作坊。后来wordpress彻底挂了,这个blog就承担起记录心情、生活、小想法、小纠结、小发泄的自留地。万变不离其宗,虽然这些年逐渐牢骚多了些,也有时候写些读书笔记和话剧观感,但电影依然是主题和生活中必要的组成部分。所以这篇所谓影评就是对本年度几部人类反思类电影的总结。这些影片包括《9》、《第九区》和《阿凡达》。

    之前曾经写过,后现代主义思潮已经对经济学、管理学、社会学、数学等领域有所影响。在后现代主义下,人对于一切都是怀疑和反思的。今年这三部票房成绩都十分亮眼的电影恰巧是后现代主义的一个注脚。《9》是关于人工智能和人类理智和人性的反思;《第九区》是关于人类和异己相处的反思;《阿凡达》既有《9》和《第九区》反思,也有关于环境、回归本源的反思,在哥本哈根会议前后上映具有特别意义。

    电影的3D画面非常细腻,潘多拉星的世界流光溢彩,浮山、瀑布、奇异的花朵和美丽的神树种子都令我惊叹;星际与魔兽大战的场面更是劲爆,一方是荷枪实弹的现代化机械化部队,一方是骑着飞龙、拿着弓箭、赤身裸体的原始土著,这种战斗的画面张力很足,加上3D渲染,每一个动作、每一次爆炸都很逼真。加上影院声效的细腻,动物从丛林右方移动到左方时,音轨也相应从右传到左,很是引人入戏。

    写完我最不擅长的场面和音效描写,来谈谈真正的观影感想。《阿凡达》从剧情本身看并不是一个非常新奇的故事。人类为了经济利益要侵略潘多拉星,侵略有和平选择也有暴力选择。最后,无论是和平还是暴力,男主角都没有选择,而是选择加入外星土著,背叛人类——大家看到这里是不是有想到《第九区》的情节呢?——与O族人(原文是O很长一串,实在记不住)并肩作战,最后打爆boss,并且抱得美人归的凄美动人爱情暴力电影。

    就在这样一个老套的故事情节里,编剧还是巧妙地插入了很多值得思考的东西。列举如下:

1) 对于男主角Jake而言,究竟人类的世界是梦境还是阿凡达的世界是个梦境?

    阿凡达的英文片名为Avatar,是神之化身的意思。中文片名译为阿凡达,让人将其直接作为一个名词接受。电影里的阿凡达是糅合了人类基因的潘多拉星土著。个人认为,中文片名如果译为梦游者可能更恰当。在影片中,Jake躺在太空舱里,通过脑波控制他的阿凡达的画面像极了人类在做梦时的样子:眼珠飞速转动;Jake自己在影片进行到一半时也有台词说:我已经搞不清楚这里是梦境还是在那边的生活才是梦境。再加上,Jake的阿凡达被带往home tree时,O族人强烈反对的理由也是他是一个梦游者,是行尸走肉,并不是真正有灵魂和生命的潘多拉星生物。

   很多时候我们都有一种异世界感。比如,小时候到上海,觉得最奇怪的就是为什么同为黑眼睛黄皮肤的人说的语言我却完全听不懂。再比如,大三刚开始实习,老板随口的BU、OP、AP等等缩写也让我云里雾里。这种异世界感想来与是什么种族或者是什么背景无关,而是一种归属感。在一个城市生活的时间长了,自然会带上这个城市的烙印,被这种烙印烙过,无论深浅,都对一个城市的文化有所思考和认同,渐渐融入当地社会。对于城市如此,对于组织、小团体也是如此。空杯装水才易理解他人,接纳他人;满杯装水,还是算了吧,一定会溢出来的。就像戏里的Jake,本来只是打算利用O族人的信任做个探子,却最终认同了O族人的世界观,感受自然,尊重自然,为族人而战,过平和快乐的生活。最初,Jake认为阿凡达的世界是个异世界,是相对于人类肉身的梦境;而最后当Jake变成了阿凡达,与O族人站在一起向人类宣战时,人类世界成为了Jake的梦境。

    不光归属感,时间也会使现实和梦境发生逆转。有时候回想过去的中学生活,总觉得很不真实,但想来在那个当下必然是真实而快乐的。说到这里,也让我想到经济学里常说的预期概念。在现在时点的心理预期可以看作是个梦境,但当这种心理预期转为行动,并且转为众人的行动时,梦境变成了现实。之前去蹭过心理系的课,老师说人的记忆是有选择性的,规避痛苦,趋向幸福。再困难、再痛苦的现实只要过去,经过岁月的冲洗,只剩下点滴幸福。在这里,现实和梦境再一次逆转:就算真实发生过,等到尘埃落定、过眼云烟,一切都如梦一场。

    至于电影里,Jake的人类肉身注定成为他的梦境,影片的前段里有Jake刚和阿凡达连线的场面。现实中双腿残疾的Jake利用他的精神控制阿凡达在草地上奔跑、跳跃,享受阳光的一面已经为后面Jake离不开阿凡达的世界埋下了伏笔。就像老师说的,人之所以能存活,不单是因为有坚强的心智战胜苦难,而且还因为人类擅于为自己的心理寻找出口,趋向幸福。写到此,想到朱老师说,一场游戏一场梦。人生遇到困顿时,不如想想这句话,放轻松,摆平心态,今天的苦难就是明天的财富,如同,所有不能将你击倒的,都将使你更坚强。

2) 经济利益和精神信仰到底是不是相互替代的关系?

    片中的2154年,人类试图占领和开发潘多拉星是因为在该星球上发现了一种昂贵的矿产,所以company雇佣了科学家和雇佣军试图政府潘多拉星,开采矿产,获取暴利。这种矿产生长在O族人的home tree中,不使O族人离开,无论是主动还是被动,都无法大量开采这种矿石。也是因此,company试图通过教育和武力,当然还有间谍彻底赶走O族人。

   故事很像中国城市化进程中进行的拆迁活动,也像极了人类为了开采某种稀有矿产或获得某种资源而进行的大规模迁徙运动。现实里,有的迁徙是自愿而融洽的;有的则不然。之前看到某学者写文章说:现在已到了民不畏死的时候。其实,始终觉得学者出来说这种话是极大的不负责任,说民不畏死世界现实就会改变么?不会。如果真看到了问题,应该分析问题出现的原因,给出一个或多个解决方案。话说回来,为什么会出现不融洽之声,一方面是经济补偿没有谈妥,另一方面则是很多情愫、牵挂和小思念无法通过金钱来排遣。电影里的O族人有着与森林和大地紧密相连的宗教和心理归属,虽然神经科学说人类的情感、思想说到底都是生物电流影响大脑,刺激大脑分泌特殊物质,比如爱情的多巴胺、亲情的催产素等等,但是,宗教和心理归属这种神奇的生物电流能让人从一个经济人变成社会人或者进一步变成现在管理学所说的全面人。也就是说,人在某些问题上是不会只向钱看的。就如《飞屋历险记》里的老头,他是因为房子里装着他和妻子的回忆而不肯放弃小屋;再如《第九区》的男主角,他是因为人性和同理心而不肯配合人类摧残外星生物。这两个例子还只仅仅是心理归属的范畴,尚未上升到宗教层面。

    曾经尝试和一个神学学生讨论先有鸡还是先有蛋的问题,神学完整的逻辑链和强大的自明性证实体系让我自愧不如。当时不能理解为什么有人笃信宗教,却不看看科学和现实世界。现在,我知道,我们只是在用不同的角度看世界。因为立足点不同,甚至无法判断对错、相互批判。在我们总认为钱能摆平一切的时候,还有人讨论问题不是先看钱,而是更长远的发展、更大的目标、更高的理想。当讨论双方没有站在同一个平台上讨论问题时,不理解、误解必然发生,矛盾接踵而至。所以,谈判学领域有三条法则:第一是求同存异,第二是站在对方的角度,第三是如果仍有问题请参照第一条。

    经济利益和精神信仰有时可以合二为一,有时却有较大分歧。在这个时候,不妨想想谈判学三法则。再思考思考,对于对方或者自己而言,到底是精神重要,还是肉身重要。

3) 在危难关头,我们是不是能如同男主角一样,明辨是非,大彻大悟地背叛自己的种族?

    《阿凡达》和《第九区》一样,男主角都“背叛”了自己的种族,选择和外星人站在一起向人类开战。有句俗话说,胳膊肘不向外拐。可见,人不只有亲疏之分,还有内外之别。有的话不可以和外人说,有的话只能和内人说。内外的界线划不好,不仅让人反感,还惹人嫌弃。这也是为什么《阿凡达》和《第九区》里,当男主角背叛人类,投奔外星种族,引起了人类阵营的极大反感,甚至是愤怒。

    如同之前所说,归属感不是只依附于种族,在很多时候还依附于心理感受。当人类社会成为Jake的梦境,阿凡达的世界带给他的心理归属和身体健全的满足远远超过了人类社会能允诺他的荣华富贵。在这种情况下,背叛或者叛逃是意料之中的。

    人与人相处也是如此。《蜗居》里的郭海藻最终依附于宋思明,从最早对宋思明的权力的仰望,到最后对宋思明情感的依赖,也画出了一条完整的内外划界依据图。所以,我理解我认识的某人,内外划界依据从情感到金钱再回归情感,看似位移为零,实则螺旋上升。就算身边众多朋友苦苦劝说,依然不为所动,硬是把那个“真命天子”划进了内人的范围。

   人划界时的心理感受十分微妙。不一定似影片中的黑白分明、大彻大悟、大是大非,很多时候都是灰白不分、是非不明,在这种情况下,人很难说能划出一根是非界限,在是与非中如同Jake一样做一个选择题。就算真能黑白分明,未必也能划出清晰的界限。《蜗居》的郭海藻明知小三和情妇是错,却偏偏顶风作案就是绝佳例证。可见,划线靠的不是逻辑,是情感。心理归属与心理依附很多时候能战胜风俗、道德、利益权衡成为划界的依据。

    无论是以什么为划界依据,请想清楚到底要的是什么,并在一定时间内保持稳定。否则,就如同罗湖口岸的手机信号,跳过去有,跳过来没有,再跳过去有,再跳过来没有。最后,被逼疯的只有自己而已。

4) 现在的生活是否是可持续的?回归本源是不是意味着与自然为伴、倾听大自然的声音,然后说I see you?

    美芽的blog上写了一篇文章,说让人内心暖暖的不是拥抱不是亲吻,而是执子之手与子偕老的勇气。O族人表达信任和爱意用的不是I love you,而是I see you。编剧担心观众简单地把I see you处理成I love you的替换表达法,所以特地做了解释,”I see you” means I see into you so I trust you. 信任取代了多巴胺,就像过去的喜酒上,新娘总是要说我把一生托付给你。

   O族人与自然为伴,彼此坦诚,靠信任和心理归属融为一体。相比,人类阵营纵使有刚戈铁马,但单纯的经济联盟始终无法与信任联盟相抗衡。在这个物欲横流的世界,太多时候我们都已经浮躁到不想停下脚步来思考自己到底想要的是什么,也因此缺少换位思考的勇气和经历,从而导致人与人之间越来越远,信任越来越少,不安全感越来越多。最后,亲爱的变成口头禅,我爱你能随便说,玩弄感情变成家常便饭。

    好吧,写不动了,来个口号式的结尾:来吧,让我们放下心防,倾听自己,说一句I see you。

2009-04-04 : 观影笔记 Let the Right One In

一个轮回

他不在看见满脸的鲜血,只有他美丽的双眼。
——题记

吸血鬼起源于罗马尼亚,但是关于吸血鬼的故事却传遍了世界各地——至少是我们观念里的世界各地,没有黑非洲、没有南美洲,我们不关心他们的看法,却理所应当的认为这就是全球化。小时候看一本关于世界奇异怪事的书,里面有一张欧洲吸血鬼的照片,大概是18、19世纪时候的照片,一个衣衫褴褛、鼻尖勾起、面色苍白的人被倒吊在房梁上,照片不是很清晰,不然应该能看见他张开的嘴里露出的尖牙。吸血鬼于我就如同Yeti、水晶骷髅头、亚特兰蒂斯、空中花园于我的意义,让我能在片刻逃开纷繁的世界,浸淫于他们应该存在过,甚至现在依然存在的想象。

这部电影无非是近年来讲述吸血鬼的故事中的一个。只不过,独立的北欧精神、精致的画面、流畅的钢琴曲、完整的故事情节足以让它鹤立鸡群。故事情节不再赘述,只记录下几个让我唏嘘不已的镜头。

镜头一、200岁的吸血鬼第一次和男主角相遇。都是12岁的孩子,男主角对着空气假想自己手里的刀子刺进学校里欺辱他的男孩的身体;吸血鬼Eli在冰天雪地里,穿着衬衫、光着脚、忍着肚饿。我不确定那个时候他是作为吸血鬼,想喝男主角的血而接近他;还是作为Eli,在穿越了200年后想再找一个12岁的玩伴。

镜头二、吸血鬼在吸完血之后,把被吸血的人的脖子扭断了。这样,这个被吸血的人就不会再变成吸血鬼,忍受痛苦。

镜头三、吸血鬼的采血人杀人时候被发现了,为了不牵连Eli,先用硫酸毁容,再自己无法存活的时候,露出自己的脖子,喂饱了吸血鬼,坠楼而亡。

镜头四、被Eli吸过血而被传染的女人,发现自己成了吸血鬼,选择在太阳下全身着火而化为灰烬。

镜头五、Eli和男主角在皎洁的月光下躺在床上,在此,我除了要感叹北欧人通体剔透的白,还要感叹慕容哥哥的那句“月光胜雪应犹寒”。

镜头六、影片最后,男主角被小混混按在水里,快要溺死的时候,吸血鬼出现了。于是我们在水底,看到一个头、一条手臂掉进了泳池。再一条手臂,把男主角捞了起来,是吸血鬼,他回来救他。但这个时候,男主角的眼里再也没有吸血鬼脸上的鲜血,只有Eli美丽的双眸。

男主角从看到吸血鬼满脸的鲜血,到只看到他美丽的双眸,看似只是一个镜头处理的方法,其实却蕴含了无限深意,信任、理解、感激,甚至是爱情。他心甘情愿地成为了吸血鬼Eli的下一个采血人,拖着装着Eli的旅行箱走遍欧洲。今天的男主角就是明天的坠楼采血人。

整个故事是一个轮回。开篇和结尾的雪花是一个轮回。新老采血人的更替是一个轮回。鲜血与明眸是一个轮回。男孩最后用摩斯密码敲下“吻你”可能是一个轮回。他们却都只是不老不死的吸血鬼漫长生命中的过客。

2009-01-08 : 观影笔记 如何众叛亲离

只要嘴够贱

只要嘴够贱,就能众叛亲离。
——题记

男主角是Hot Fuzz里的较真警官,一样的Oxford accent,不一样的是幽默笑点。Hot Fuzz是黑色幽默+向大片致意的典型英国式喜剧;如何众叛亲离(How to Lose Friends & Alienate People)却和影片剧情一样:当英式幽默遇到美国熔炉。
大学英语2上有篇文章是讲美国文化的,大致是说,美国是个沙拉盘,把所有的文化都装在一起,表面上在一起,但是互不干涉;后来,美国变成了melting pot,能把所有的文化都熔在一起。要我加,我要再加一句,美国,如果这部电影能够一部分代表美国文化,那么美国就是挤出机,不管什么文化进去,它都能挤出一样的颗粒。当然,这样说有些不公平,因为这部影片的制片方,据豆瓣介绍,是大英帝国。

一个诡笑,我要再次说,让小孩子从小玩过家家游戏是很好的,因为长大以后,会发现世间的一切看透了,无非就是小孩子过家家。拿英美关系说,表面上,英国臣服于美国,但是暗地里,不免又要慨叹大英帝国的衰落,于是顺便臆想下光荣岁月。这就像小孩子过家家,当老大的表面威风,实则树大招风,暗涌不断,真正厉害的是跟在老大旁边的小喽啰,就像是狐假虎威里的狐狸,找了个靠山,吃不完喝不完,还不用担风险,典型的现代衍生品投资:空手套白狼。

扯远了,接着说这部电影。其实,不愧是大英帝国制作的电影,既让观者看到了美国挤出机的力量,又让英国人看到了摆脱美国的希望。美国挤出机体现在一个嘴巴很贱的英国人为了能够过上他想要的名利场生活,最终决定迎合美国娱乐圈的生存方式:夹着尾巴写一些迎合明星的文章。摆脱美国的希望体现在他最终决定在颁奖礼上和他的梦中情人撇清,决定离开Sharp——娱乐圈生活指南。当然,这个希望之光非常渺小,渺小到让人质疑到底这是希望还是摇尾乞怜:因为男主角最后的归宿是去找美国小妞,或许他会留在美国,被挤成另一种差不多的颗粒。

说了这么多,还是没有点题,我的观影笔记的名字叫:只要嘴够贱。是回答电影名称用的。男主角正因为嘴够贱,所以能从英国这个小地方飞到美国纽约这个国际大都市工作(请用英式幽默理解这句话,如果无法理解,那么说明:1、你还不够嘴贱,2、你没有看过英剧或者英国电影);也正因为此男嘴够贱,所以在美国众叛亲离,于是只好回归美国熔炉挤出机的怀抱。

嘴贱,已经成为娱乐圈、时尚圈能否迅速蹿红的标准之一,同样作为标准的还有出位、炒作、不要脸等。2008年,时尚圈最毒舌去世了,一票人感叹:未来没有人能够替代这种评论风格了。好在,中国娱乐圈还有个祖德可以让大家有个盼头。这个时代,被人们感叹,媒体无良,道德沦丧。大家感叹的时候却不去想自己就是那个让媒体无良,让道德沦丧的帮凶。所谓,when buying stops, killings can too. 但是,人们就是不愿意,包括我,喜欢看别人的悲剧胜过看喜剧。就像,人们情愿把动物关在一平米的笼子里,然后对这动物指指点点,说三道四,也不愿意动物回到它们的家园,然后通过discovery观赏动物的野性美。我们都是祖德族出现的帮凶。

不过,坦白的说,我也喜欢嘴贱的人。理由如下:
1、 脑子反应快,和这种人相处很有趣。
2、 能听到很多八卦。
3、 三不五时,我也是个嘴贱的人。

2008-12-26 : 观影笔记 七磅

七磅:七生有幸

他透过他的眼看到了在她身体里跳动的他的心。
                            ——题记

    七磅,Will Smith2008年巨作。这是海报上写的宣传语,也是少有的几次宣传语没有夸大的。从初一开始听Will Smith唱饶舌,看着他演电影,第一部看到的是Wild West,现在看来就是个垃圾片,让Will卖卖身材、卖卖深情,一路Man in Black、Enemy of the State、Hitch、Pursuit of Happyness、I’m Legend、Hancock, 到今天看到的Seven Pounds。戴戴常说:林夕的词陪着她长大。类比,我可以说:Will Smith也算是陪着我长大的明星了。希望有一天,我也能从谐星转型成实力派偶像,当然,不变的依然是开心果儿本色。

    电影本身有人嫌沉闷,有人嫌看不懂,也许是最近忙完了许多杂事,心里相比开学以来沉静了许多,能耐得下性子看缓慢节奏的剧情片,细细品味其中的滋味。故事是关于一个想要自杀的男人,他在车祸中失去了妻子,于是产生了自杀的念头。但在自杀之前,他希望能够行善积德,于是找到了七个名字,也就是海报背景里所说的“Seven Names”。他用他自己独特的方法考察他们每个人,看他们是否能配得上他即将送给他们的礼物。如果故事就这样进行下去,那也没什么好期待的。但是,残酷的编剧让Will Smith扮演的男主角遇到了一个先天性心脏衰竭的女人,他爱上了她,没有理由,只是因为这个女人的气味让他想起了从前温暖、充满阳光的生活。他就此面临着两难的决定:获得爱情,或者让这个女人获得自己的心脏。最后,男人选择了最初的决定:自杀,被他认为是世界上最美丽的生物——水母蛰死。从而,让盲人获得了角膜,女人获得了心脏。

    故事前1小时略显沉闷,但后1小时高潮迭起,看得我抽泣不已。全片中最美的画面有三:一是12岁的男主角在水族馆第一次看到水母的场面,隔着厚厚的玻璃幕墙,男主角看着这些美丽的生物,剔透,轻盈,在海水中轻若无物,OS也很有伏笔:爸爸说水母是世界上最致命的生物,但在那一刻,我觉得它是世界上最美丽的生物。二是男主角在梦里梦到了他和妻子的生活场景,阳关斜射,海景山景,壮丽无边;三是获得了男主角房子的女人面朝大海,春暖花开。再说,影片里最震人心魄的场景,一个,也只有这一个就足够了,男人将水母放进浴缸,水母像他初次见到时那般,剔透,轻盈,轻若无物,攀上他的手臂,伸出触角蛰了他,一次、两次、三次、四次。男人痛苦地在浴缸中挣扎,车祸后的场景在脑中闪回。这个场景极具美感,却极度残忍。美在水母和Will Smith的传神表演;残忍在观众如我看完这个场景会对这个场景赞叹不已,回过头一想,男主角悲惨得如壮士般死去也是因为编剧和导演为了投观众所好,于是,不禁再次回味《Funny Games》中作为谋杀参与者的一幕。

    《七磅》的故事不如《当幸福来敲门》那么励志,不如《全民情敌》和《全民超人》轻松;与同为重量单位片名的《21克》相比,故事也不够有分量。但是这部片子赢在人性。一个看似不合乎逻辑的故事,却通过获得礼物的七个人的侧面描写告诉我:做好人,有好报。而至于那个被水母蛰死的男人,相信他进了天堂,见到了他的爱妻,获得了心灵的安息。所以,我很喜欢这部影片的另一个中文翻译名:七生有幸。七个获救的生灵遇到了男主角是他们的幸运;而这七个人对男主角的拯救和解脱何不是他的幸运呢?同时Will Smith将再次遇到真爱后是否自杀的两难选择及其内心斗争表现得淋漓尽致。在这部片子里,我看到了Will Smith成为实力派偶像的辉煌前景;也让我看到:只要肯努力,丑小鸭不仅可以变天鹅,还能变成战斗式鹰隼。这是影片于我重要的两个启示。

    至于盘点这部影片的亮点,其实还少了一个,那就是影片最后获得了角膜的盲人和获得了心脏的女人的相遇。也就是我的题记:他透过他的眼看到了在她身体里跳动的他的心。这恐怕是2008年度最感人、最矫情、也最文艺的场面了。

2008-10-28 : 观影笔记 不存在的女儿

你无权做出决定

看似是最好的决定,却成为不可挽回的遗憾。但是,在做决定的那刻,没有人能够知道未来如何。而更悲哀的是,没有人有权做出选择。
——题记

不存在的女儿,是2007年引入中国大陆的,当时小说的封面是一件白色蕾丝睡衣浮在一团漆黑的背景上。这张封面搭配上标题不禁让人怀疑:这本书是讲鬼故事的。

不存在的女儿,在2008年公映。电影的海报设计毫无吸引人观赏的感觉,几个主角的大头像,活脱脱地像是粗制滥造的隔夜赶制品。海报设计还不如小说封皮设计。

但是,故事却是一流的。借用电影剧情简介里一句很煽情的话,丈夫做出了当下他认为最好的选择,却不知道他的选择将会带来未来两个家庭的悲剧。

故事始终是故事,尤其当一个故事的结局已经为人知晓,人们无不为主人公的决策而扼腕叹息。但最难决定的是现实中的决策。如果说世界是一个时空交错的空间,那么不同选择的决策结果引导小世界从一个空间转移到另一个空间。

或许有人会指责男主角的自私,但我却觉得任何人都没有理由和立场去指责男主角的决定,他是站在他的角度保护他的妻子,或者更深层次地说,是保护他自己对健康家庭的渴望。但是,上世纪70年代是没有《男人来自火星,女人来自水星》,所以男主角无法了解为什么自己的妻子对于失去了一个孩子的反应是一直浸淫在悲痛当中,并由此导致了出轨和家庭的破裂。

人生没有假设。但是,假设,仅此对于一部电影进行假设,将另一段空间暂时转移到现时空间,男主角没有送走患了唐氏症的女儿,他的妻子恐怕在最初不会崩溃,却可能因为长年陷入对患儿的照顾而照样厌倦现在的家庭而出轨。所谓殊途同归。当然,他的妻子也有可能像护士Clair一样四处奔走,为唐氏症患儿的生存和教育权呼喊。

从策略思维的角度,人站在一个选择的节点时,只能对可预测、可预期的结果进行比较并选择。并且基于人的风险规避性,会选择出现概率较高的决策枝。因此在纯理性角度看,男主角的选择没有错。只是在这个决策过程中引入“道德”作为控制变量的话,这个决策就不合乎世俗的观点,也由此产生了影片简介中的“却不知道他的选择将会带来未来两个家庭的悲剧”。

在我目前研究的问题中,如果引入“道德”变量,也会引起很大的研究障碍。不仅是定量无法进行,还包括在定性角度缺乏扎实的哲学和伦理基础。而我也相信,引入道德后,不仅是我现在研究的问题,还包括这部电影所折射的唐氏患儿权益保护问题,都会出现不同,甚至是转机。同时,“道德”作为一个控制变量,将使结局和结论出现跨文化、跨地区的特征。

当前中国社会优胜劣汰,竞争之激烈使整个社会变成你死我活之最丛林的丛林。物质的投入产出比成为衡量一切的唯一标准,包括感情。爱上一个人,不一定是因为心心相惜,而是因为对方是一张长期饭票;更有甚者,指出,长期饭票终将老去,因此,长期得到各种饭票的能力才是真正的爱的能力。父母对尚未出生的孩子进行胎教,定期补充叶酸,为了防止孩子成为呆痴;带着5岁以下的孩子奔走于各种早教班,渴望能够让孩子领先在起跑线上;上了小学,小孩就成为上课的机器:奥数、唱歌、表演、演奏、英语、法语,如此劳碌的生活让人不禁过早产生人生苦短的想法,由此倒也能解释PSP的热销。生存的压力导致人人都在奔走,不得不盯住眼前盘子里的饭菜,而没有时间也没有权力去思考道德和未来。

引出这段小小牢骚,是因为想说,以中国目前竞争的激烈程度看,唯一道德便是我胜出。注意,是我,而非我们。换句话说,只有我赢。所以,如果电影的背景在中国,人们或许会更多地赞同男主角的选择,而不是感叹:这是人道主义的悲剧。

你无权做出选择。不仅是因为这个社会的法则不允许你做出选择,特别是与众不同的其他选择;而且是因为你人微言轻,连选择的权利都没有。如果说前一个问题还能通过人道主义观念的宣传而有所改变,那么后一个问题或许就只能期待千年历史的发展。于此,只能慨叹:自求多福。

2008-09-15 : 观影笔记 WALL.E

Home Sweet Home

    盼星星盼月亮,终于等到了WALL.E的DVD版。

    仍然是好莱坞式的小人物拯救大地球的故事,但是却是温暖、温馨、无限制级镜头的成人童话故事。

    影片想探讨的问题包括人工智能、地球环保、爱情等等。

    这样的电影,让人可以从很多角度去探讨,比如是不是机器人终将代替人类;地球的未来真的是像影片的黑色幽默一样:大气层被漫天的卫星所代替;机器人之间的爱情。

    这部电影也可以理解为一部另类的伊甸园故事,新亚当WALL.E和新夏娃Eve用一颗地球上残存的植物带领人类结束700年的外太空流浪,重返家园。

    影片有许多搞笑镜头,经典但是不落俗套。影片最后有个煽情的镜头,出人意料,让人潸然泪下。

    如果,影片就结束于重返地球后的WALL.E忘记了Eve,忘记了他们的探险,忘记了从前所有的事情,会更有深意。但是,这个结局难免太残忍了。卡通片总是给人以希望,这样残忍的结局留给生活足矣。

P.S:这是我写观影笔记以来最短的一篇,这不是因为影片不好,而是因为影片太好,好到任何一个褒奖之词都是多余。